Anoche tuve el placer de ser invitado a ver Prometheus, una de las peliculas que anticipaba ver en 2012, muy a pesar de los reviews negativos que circulan en la red. Lamentablemente las resenas no se equivocaron... hasta cierto punto.
Hay bastantes aspectos positivos que mencionar en sobre esta pelicula, y mucho mas los aspectos negativos. La mejor manera de analizar Prometheus es sencillamente compararla con un film que es adecuado a los standares de calidad que esperabamos: Alien, el primer hijo de Ridley Scott.
En Ingles hay un decir que cita "More is less and less is more". Su traduccion en Espanol seria algo asi como "El que mucho abarca poco aprieta, y es mejor abarcar menos para cubrir mas". Esta expresion logra sintetizar perfectamente a Prometheus y su relacion con Alien.
En Alien:
1) Apenas se ve al monstruo Alien.
2) Apenas hay banda sonora.
3) El dialogo es escaso y sencillo.
4) Hay pocos personajes, todos bien desarrollados.
5) La trama es simple y concreta.
6) No hay referencias religiosas
7) Todo esto resulta en Alien siendo un clasico. En escencia, Alien es una pelicula sencilla.
En Prometheus:
1) Se ve demasiado de los "Ingenieros". Los factores de tesion y miedo se ven radicalmente disminuidos. En Alien, le tenemos miedo al monstruo porque Scott muestra muy poco de el, y lo poco que muestra son segundos tenebrosos. En Prometheus los Ingenieros dejan de ser enemigos y parecieran nuestros amigos para cuando termina el segundo acto.
2) Tenemos una banda sonora, la cual es tan cliche como cualquiera de las que hemos escuchado en Armageddon o El Senor de los Anillos, con las tipicas notas musicales en los momentos de tension.
3) Hay demasiado dialogo y resulta ser complejo en exceso. Tambien hay momentos clave tales como "Padre..."
4) Hay demasiados personajes, y casi ninguno es bien logrado, con la excepcion de David, Vickers y por supuesto la Dra. Shaw. Tambien hay personajes cliche.
5) La trama se complica conforme pasa cada minuto. Al final de la pelicula, quedan mas preguntas que respuestas.
6) Hay obvias referencias al cristianismo. Si Ridley Scott quiere hacer una pelicula religiosa, por que simplemente no s dedica a hacerlo.
7) Todo esto resulta en Prometheus quedando como una pelicula que debio ser un clasico, pero no lo es.
Los puntos positivos de la película son fuertes -aunque sean pocos-. Visualmente, es un film que deslumbra de belleza, con una cinematografía impresionante y escenarios exquisitos. Es muy limpia y colorida, al punto que uno se pregunta si a Scott se le pasó la mano, o acaso si Blade Runner y Alien estaban destinadas a ser films oscuros y sombríos. El papel interpretado por Michael Fassbender (Magneto en los Hombre X Primera Generación) es fabuloso, pues cumple a cabalidad la interpretación del psicótico Robot que hace lo que le indican. Charlize Theron en promedio también tiene una buena actuación. El resto del elenco, es mediocre cuando mucho.
Volviendo a los aspectos negativos, vi que mucha gente en el cine criticaba muchas de las decisiones que los protagonistas tomaban mientras se desenvolvía la trama, como por ejemplo el removerse el casco del traje espacial en el planeta al saber que la atmósfera era respirable, o el dar electroshocks a la cabeza para revivirla. Yo particularmente opino que aunque sean malas decisiones, no son indicadores directos que la trama de la película sea mala. Yo pienso que hay que separar ambos escenarios y concluir que simplemente los personajes estaban viviendo un momento muy emotivo que les hizo confundir lo correcto a lo corriente, dejándose llevar por sus impulsos. De no ser así, entonces también tendría que cuestionarse el hecho que en Alien, Dallas decidió hacer una incisión a una de las patas del "facehugger" que se encontraba adherido al rostro de Kane, o incluso criticar el que el mismo Kane haya decidido adentrarse sólo en la cueva donde estaba la capa azul protegiendo los centenares de huevos alienígenas, cuyo peligro desconocía. Es cierto que ni Kane ni Dallas eran científicos, como la tripulación del Prometheus, y en teoría esta conducta impulsiva es más de esperar de ellos que de la Dra Shaw o de Charlie, pero pienso que son situaciones similares y por eso no debe juzgarse mal a la trama del film. Hay otros aspectos que sí son deplorables.
La mayor decepción en mi opinión fue la escena final mostrando al Xenomorfo. ¿Para qué hacer eso? Queda más que claro -de mil maneras- que los eventos que ocurren en Prometheus no tienen algo que ver en absoluto con los eventos de Alien: ambos films se escenifican en distintos planetas. Entonces ¿para qué perder el tiempo mostrando una explícita escena de la aparición del Xenomorfo? La audiencia puede sumar 2+2... y aunque no pudieran hacerlo, ¿vale la pena explicarlo de esa forma?... a menos que Scott esté dejando la puerta abierta para una secuela que pueda relacionar ambos películas. Eso si sería triste. Sería tan interesante como la prequel que recientemente hicieron en 2011 del clásico de John Carpenter, "The Thing" de 1982.
Hablando de "The Thing", hay otro aspecto que cabe destacar en Prometheus y es la fuerte influencia de The Thing (1982) tiene en la trama. Sin embargo, la mayor conexión es la parte religiosa, específicamente con el cristianismo y la existencia de un ser superior, un creador y exterminador, y la Dra. Shaw quedando embarazada a pesar de en teoría ser incapaz de gestar un bebé... todo esto absolutamente innecesario.
En general, el problema con Prometheus es que trata de ser muchas cosas y termina siendo nada. Pasan las dos horas de película, y es como si nada hubiera sucedido. Empieza como drama, luego sci fi, luego drama de nuevo, luego sci fi, luego aventura, drama, sci fi... y es muy difícil así. Tiene identidad cero.
Disfruté mucho de la pelicula, pero es una lástima que se haya desperdiciado el potencial que tenía de convertirse en un clásico.
Tuesday, September 11, 2012
Wednesday, September 5, 2012
Increible coincidencia o Plagiar Derechos de Autor
Hay días que como escritor, cuesta encontrar un tópico para poder escribir. Eso me vino pasando ayer y antes de ayer, cuando cabeceaba con ideas que ninguna era de mi interés para mi blog... hasta hoy cuando una finalmente apareció de la nada y cayó en mis manos de sorpresa... sin yo siquiera estar buscando!
Esta es la historia.
Mi novia estuvo de visita en casa el fin de semana y nos quedamos hasta tarde en la noche jugando cartas y hablando de cualquier cosa. Empezamos a jugar a "adivinar la canción", es decir, uno de los dos cargaba una canción cualquiera en youtube, y el otro -sin ver la PC- debía decir el nombre. En una, nos confundimos con el nombre de una canción instrumental -el video tenía un error en el título- y dada la curiosidad, nos dios por intentar encontrar el verdadero nombre de la canción, que como pueden imaginar es algo complicado tratándose de una canción que es instrumental. La búsqueda fue infructuosa y nunca supimos cómo se llamaba.
Volviendo al día de hoy, donde estaba tratando de buscar alguna idea y nada venía a mi mente, decidí orientar mis esfuerzos a tratar de encontrar la misteriosa canción, así que puse en google cosas como "mejores canciones instrumentales", "canciones instrumentales de los 60 y 70"... cosas así... y lógico que varias listas aparecieron y empecé a chequear una por una, pieza por pieza. Entonces apareció la inesperada sorpresa.
Una de las canciones que estaba en alguna de las listas era de nombre "The Last Time", de la Andrew Oldham Orchestra (que la conocen en su casa), pero lo verdaderamente extraño es que los créditos de autoría leían Mick Jagger y Keith Richards. Pensé para mis adentros lo que probablemente ustedes lectores están pensando en este momento: "Que rayos? Los Stones tenían una canción instrumental en versión de orquesta?? Cuál canción es esa??" Me fui directo a youtube
Resulta que la historia de la canción es la siguiente:
Lo primero que pasa por la mente de un fan de los Stones es "quien rayos es este fulano Andrew Oldham? y por qué el está asociado con una orquesta? Yo sé de la Andrew Lloyd Weber Orchestra, la Love Unlimited Orchestra, Paul Mauriat, pero quién es este señor?" Bueno... nada menos que el Sr. Andrew Oldham fue el primer manager de los Rolling Stones. De hecho, fue él quien trajo a John Lennon y Paul McCartney a su estudio para que grabaran el single "I wanna be your man", que eventualmente se convertiría en el primer éxito de los Stones. También fue él quien elaboró la campaña de "sus majestades satánicas" y los "chicos malos", para contrarestar la imagen de The Beatles. En pocas palabras, el Sr Oldham no es un tipo cualquiera, es alguien que estaba metido de lleno.
Así que para 1965, Mick Jagger y Keith Richards jóvenes aun vertiendo su fama de Satisfaction, componen una canción que titulan "The Last Time". La canción puede pasar tan inadvertida como un autobús de pasajeros urbano. La busqué en youtube y la puse a tocar
Es la primera vez que escuchaba esa canción en mi vida, y en principio pensé que se trataba de The Kinks or The youngbloods, y había un error en el título del video. Pues no, resulta que si son los Stones y como casi todas las piezas de sus primeros años, tiene un swing bluesy y depende de un recurrente coro de todos los integrantes de la banda. La canción tiene un riff de guitarra que es un poco pegajoso, pero listo... salvo eso no hay nada más interesante. Lo que llamó mi atención, es que para ser una canción tan insignificante, tiene casi 4 millones de hits y casi 3000 comentarios... la mayoría haciendo énfasis en que esta composición no suena, ni es similar, ni se parece en nada a una muy famosa canción de los años 90 (que unas líneas más abajo sabrán cuál es).
Siendo músico, continué leyendo los comentarios y pensé algo así como "bueno, si disminuyes la velocidad del tempo, y quitas algunas cosas, se puede escuchar un poco de la estructura musical de la canción de los 90 que mencionaban en los comentarios". No es fácil, porque hay que tener mucho oído musical y capacidad de abstracción mental... pero en escencia, puestas una al lado de la otra, es difícil considerarlas semejantes.
Pisé el boton de Atrás en el navegador y regresé al listado de resultados de youtube. Impulsado por mi naturaleza de curioso, di click en el resultado de la versión de Andrew Oldham Orchestra... y AHHHH... a sentarse porque se caen para ATRAS de la verdadera sorpresa. Hagan click en el video y sigan leyendo sin ver los comentarios....
Ocurrió que en 1965, siendo Oldham el manager de los Stones, se embarcó en una serie de proyectos personales de versionar canciones de sus clientes en versiones orquestadas, una de ellas era "The Last Time", que resulta en la pieza que están escuchando. Tal y como lo mencioné, Oldham disminuye la velocidad del tempo, le cambia la métrica, reemplaza las guitarras por violines y la batería por unos bongos... y VOILA!
Ahora díganme ustedes, a cuál famosa canción de la década de los 90s suena EXACATMENTE IGUAL?
Increible pero cierto! Treinta años después, "The Last Time" ahora se conoce como "Bitter Sweet Symphony", compuesta por The Verve (bueno... "compuesta"). La única diferencia es la letra que agregó Richard Ashcroft -vocalista de The Verve-, pues de resto son idénticas de melodía y ritmo. Es más... es mayor la diferencia entre la versión de los Stones y la de Oldham, que la que hay entre la de Oldham y la de The Verve.
Me entero yo hoy entonces que cuando The Verve lanza su "éxito", Andrew Oldham y un señor de nombre Allen Klein -dueño de los derechos de autor de las primeras canciones de los Stones- se dieron cuenta de la coincidencia y demandaron a The Verve de inmediato. The Verve alega que ellos habian pedido permiso para usar "cuatro barras" de la pieza de Oldham... ahora bien yo me pregunto a qué tipo de barras se referían? Lógicamente la corte falló en favor de los Stones y por ese motivo los autores de Bitter Sweet Symphony se le atribuye a Mick Jagger, Keith Richards, y por último Richard Ashcroft. Los royalties de la canción, quedaron 100% destinados a los bolsillos de Jagger, Richards, Oldham y Klein. Así es, tanto Richard Ashcroft como The Verve, perciben 0%
Le preguntaron a Keith Richards su opinón al respecto del caso, y su respuesta no deja de impresionar: "Qué puedo decir, esto son asuntos legales de mierda. Si The Verve puede escribir una canción que sea mejor, se pueden quedar con el dinero" Esta respuesta iniclamente impactante, contiene mucha verdad en su interpretación. Unos días atrás mi mamá me comentaba la falta de creatividad de algunas bandas actuales tienen en comparación a los legendarios Stones, Zeppelin, Pink Floyd, entre otras. De tal manera que cuando Keith dice "si The Verve puede componer una canción que sea mejor", produce dos efectos: 1) Reta a The Verve -y a cualquier otra banda- a que en efecto compongan algo mejor, y 2) Subliminalmente envía el mensaje que su mánager pudo ser capaz de componer una canción que a la postre sería conocida como un clásico, y The Verve no. Al César lo que es del César: eres capaz de nombrar otra famosa y exitosa canción de The Verve que si bien no supere al menos iguale la fama conseguida por Bitter Sweet Symphony? Yo no.
Lo peor de todo es que a estas alturas, no he podido conseguir el nombre de la canción que originalmente estaba buscando... y ahora tambíén me entero que una de las mejores canciones de los 90s, uno de los más grandes clásicos en la historia del rock, no es más que un rip-off de un sample de los Stones de los 60s que pasó treinta años inadvertido, compuesta por su mánager. Qué da a decir eso? Que los managers de ésa época son mejores que muchas bandas de los 90s y de la actualidad. Mención honorable va para Peter Watts, mánager de Pink Floyd y padre de Naomi Watts (de quién yo estoy profundamente enamorado, y no es ningún rip-off).
En fin... es este el primer caso? No, en lo absoluto. Otro sonado caso que también ocurrió en los años 90 -en 1997 para ser más precisos-, fue el de la banda Nerf Herder, a quienes se les cuestionó la increible coincidencia que había entre una canción de ellos, y una canción hit de la cartelera pop Europea de los años 80s llamada "Codo" de la banda Austríaca D.O.F. Supongo que ninguna de esta gente les suena familiar; pongámoslo asi:
Recuerdan la serie Buffy La Cazavampiros (Sarah Michelle Gellar) ? Bueno, el intro de la serie ("compuesta" por Nerf Herder):
suena exactamente igual a esta canción ("Codo" de D.O.F.)
Nerf Herder negó rotundamente conocer de la existencia de D.O.F. Personalmente, yo pienso que eso no se lo creen ni ellos mismos; entiendo que el pentagrama musical tenga sólo siete notas, pero entonces esta debe ser la más increible coincidencia de la historia.
Bien, ese es mi blog de hoy... espero que les haya gustado y se enterasen de algo que no sabían, de sampling, canciones orquestales, y que hacer y decir y no decir cuando te ves envuelto en una demanda por plagiar derechos de autor!
Esta es la historia.
Mi novia estuvo de visita en casa el fin de semana y nos quedamos hasta tarde en la noche jugando cartas y hablando de cualquier cosa. Empezamos a jugar a "adivinar la canción", es decir, uno de los dos cargaba una canción cualquiera en youtube, y el otro -sin ver la PC- debía decir el nombre. En una, nos confundimos con el nombre de una canción instrumental -el video tenía un error en el título- y dada la curiosidad, nos dios por intentar encontrar el verdadero nombre de la canción, que como pueden imaginar es algo complicado tratándose de una canción que es instrumental. La búsqueda fue infructuosa y nunca supimos cómo se llamaba.
Volviendo al día de hoy, donde estaba tratando de buscar alguna idea y nada venía a mi mente, decidí orientar mis esfuerzos a tratar de encontrar la misteriosa canción, así que puse en google cosas como "mejores canciones instrumentales", "canciones instrumentales de los 60 y 70"... cosas así... y lógico que varias listas aparecieron y empecé a chequear una por una, pieza por pieza. Entonces apareció la inesperada sorpresa.
Una de las canciones que estaba en alguna de las listas era de nombre "The Last Time", de la Andrew Oldham Orchestra (que la conocen en su casa), pero lo verdaderamente extraño es que los créditos de autoría leían Mick Jagger y Keith Richards. Pensé para mis adentros lo que probablemente ustedes lectores están pensando en este momento: "Que rayos? Los Stones tenían una canción instrumental en versión de orquesta?? Cuál canción es esa??" Me fui directo a youtube
Resulta que la historia de la canción es la siguiente:
Lo primero que pasa por la mente de un fan de los Stones es "quien rayos es este fulano Andrew Oldham? y por qué el está asociado con una orquesta? Yo sé de la Andrew Lloyd Weber Orchestra, la Love Unlimited Orchestra, Paul Mauriat, pero quién es este señor?" Bueno... nada menos que el Sr. Andrew Oldham fue el primer manager de los Rolling Stones. De hecho, fue él quien trajo a John Lennon y Paul McCartney a su estudio para que grabaran el single "I wanna be your man", que eventualmente se convertiría en el primer éxito de los Stones. También fue él quien elaboró la campaña de "sus majestades satánicas" y los "chicos malos", para contrarestar la imagen de The Beatles. En pocas palabras, el Sr Oldham no es un tipo cualquiera, es alguien que estaba metido de lleno.
Así que para 1965, Mick Jagger y Keith Richards jóvenes aun vertiendo su fama de Satisfaction, componen una canción que titulan "The Last Time". La canción puede pasar tan inadvertida como un autobús de pasajeros urbano. La busqué en youtube y la puse a tocar
Es la primera vez que escuchaba esa canción en mi vida, y en principio pensé que se trataba de The Kinks or The youngbloods, y había un error en el título del video. Pues no, resulta que si son los Stones y como casi todas las piezas de sus primeros años, tiene un swing bluesy y depende de un recurrente coro de todos los integrantes de la banda. La canción tiene un riff de guitarra que es un poco pegajoso, pero listo... salvo eso no hay nada más interesante. Lo que llamó mi atención, es que para ser una canción tan insignificante, tiene casi 4 millones de hits y casi 3000 comentarios... la mayoría haciendo énfasis en que esta composición no suena, ni es similar, ni se parece en nada a una muy famosa canción de los años 90 (que unas líneas más abajo sabrán cuál es).
Siendo músico, continué leyendo los comentarios y pensé algo así como "bueno, si disminuyes la velocidad del tempo, y quitas algunas cosas, se puede escuchar un poco de la estructura musical de la canción de los 90 que mencionaban en los comentarios". No es fácil, porque hay que tener mucho oído musical y capacidad de abstracción mental... pero en escencia, puestas una al lado de la otra, es difícil considerarlas semejantes.
Pisé el boton de Atrás en el navegador y regresé al listado de resultados de youtube. Impulsado por mi naturaleza de curioso, di click en el resultado de la versión de Andrew Oldham Orchestra... y AHHHH... a sentarse porque se caen para ATRAS de la verdadera sorpresa. Hagan click en el video y sigan leyendo sin ver los comentarios....
Ocurrió que en 1965, siendo Oldham el manager de los Stones, se embarcó en una serie de proyectos personales de versionar canciones de sus clientes en versiones orquestadas, una de ellas era "The Last Time", que resulta en la pieza que están escuchando. Tal y como lo mencioné, Oldham disminuye la velocidad del tempo, le cambia la métrica, reemplaza las guitarras por violines y la batería por unos bongos... y VOILA!
Ahora díganme ustedes, a cuál famosa canción de la década de los 90s suena EXACATMENTE IGUAL?
Increible pero cierto! Treinta años después, "The Last Time" ahora se conoce como "Bitter Sweet Symphony", compuesta por The Verve (bueno... "compuesta"). La única diferencia es la letra que agregó Richard Ashcroft -vocalista de The Verve-, pues de resto son idénticas de melodía y ritmo. Es más... es mayor la diferencia entre la versión de los Stones y la de Oldham, que la que hay entre la de Oldham y la de The Verve.
Me entero yo hoy entonces que cuando The Verve lanza su "éxito", Andrew Oldham y un señor de nombre Allen Klein -dueño de los derechos de autor de las primeras canciones de los Stones- se dieron cuenta de la coincidencia y demandaron a The Verve de inmediato. The Verve alega que ellos habian pedido permiso para usar "cuatro barras" de la pieza de Oldham... ahora bien yo me pregunto a qué tipo de barras se referían? Lógicamente la corte falló en favor de los Stones y por ese motivo los autores de Bitter Sweet Symphony se le atribuye a Mick Jagger, Keith Richards, y por último Richard Ashcroft. Los royalties de la canción, quedaron 100% destinados a los bolsillos de Jagger, Richards, Oldham y Klein. Así es, tanto Richard Ashcroft como The Verve, perciben 0%
Le preguntaron a Keith Richards su opinón al respecto del caso, y su respuesta no deja de impresionar: "Qué puedo decir, esto son asuntos legales de mierda. Si The Verve puede escribir una canción que sea mejor, se pueden quedar con el dinero" Esta respuesta iniclamente impactante, contiene mucha verdad en su interpretación. Unos días atrás mi mamá me comentaba la falta de creatividad de algunas bandas actuales tienen en comparación a los legendarios Stones, Zeppelin, Pink Floyd, entre otras. De tal manera que cuando Keith dice "si The Verve puede componer una canción que sea mejor", produce dos efectos: 1) Reta a The Verve -y a cualquier otra banda- a que en efecto compongan algo mejor, y 2) Subliminalmente envía el mensaje que su mánager pudo ser capaz de componer una canción que a la postre sería conocida como un clásico, y The Verve no. Al César lo que es del César: eres capaz de nombrar otra famosa y exitosa canción de The Verve que si bien no supere al menos iguale la fama conseguida por Bitter Sweet Symphony? Yo no.
Lo peor de todo es que a estas alturas, no he podido conseguir el nombre de la canción que originalmente estaba buscando... y ahora tambíén me entero que una de las mejores canciones de los 90s, uno de los más grandes clásicos en la historia del rock, no es más que un rip-off de un sample de los Stones de los 60s que pasó treinta años inadvertido, compuesta por su mánager. Qué da a decir eso? Que los managers de ésa época son mejores que muchas bandas de los 90s y de la actualidad. Mención honorable va para Peter Watts, mánager de Pink Floyd y padre de Naomi Watts (de quién yo estoy profundamente enamorado, y no es ningún rip-off).
En fin... es este el primer caso? No, en lo absoluto. Otro sonado caso que también ocurrió en los años 90 -en 1997 para ser más precisos-, fue el de la banda Nerf Herder, a quienes se les cuestionó la increible coincidencia que había entre una canción de ellos, y una canción hit de la cartelera pop Europea de los años 80s llamada "Codo" de la banda Austríaca D.O.F. Supongo que ninguna de esta gente les suena familiar; pongámoslo asi:
Recuerdan la serie Buffy La Cazavampiros (Sarah Michelle Gellar) ? Bueno, el intro de la serie ("compuesta" por Nerf Herder):
suena exactamente igual a esta canción ("Codo" de D.O.F.)
Nerf Herder negó rotundamente conocer de la existencia de D.O.F. Personalmente, yo pienso que eso no se lo creen ni ellos mismos; entiendo que el pentagrama musical tenga sólo siete notas, pero entonces esta debe ser la más increible coincidencia de la historia.
Bien, ese es mi blog de hoy... espero que les haya gustado y se enterasen de algo que no sabían, de sampling, canciones orquestales, y que hacer y decir y no decir cuando te ves envuelto en una demanda por plagiar derechos de autor!
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